V/A BREAK 'n BOSSA CHAPTER 6
Ya estaba esperando ansiosamente mi edición del munchies 20. Por fin ha llegado la edición. Y comienzo con algo bien bueno. Creo que llevo cerca de 5 años siendo fanático de esas compilaciones italianas y ni se diga de Break n’ Bossa, que hace ciertamente 5 años, comenzaba a gustarme, desde su primera edición a cargo de Bruno Bolla. Ahora, la más reciente, viene como la cuarta edición, en más vinilos y disco doble en CD. Que por cierto, ahora Luciano Cantone le pone la mezcla más prendida para el groove al estilo chido de bailar y prender a la banda. El primer CD viene con una selección que a mi parecer no es de los mejores, pero sí trae tracks excelentes. De inicio a fin, vienen Soulstice con “Zenith”, le sigue Puddu Varano “Running With The Devil (Buscemi Remix), luego Eli Goulart y la sabrosa “Destino (Ben Human Instrumental Re-Work)”. El track 4 es de Hipnosis “Black Forest Gump (Gerardo Frisina Remix), el 5 es de S-Tone Inc. Con “Revelation”. UFO le sigue con “Listen Love”, siendo de lo mejorcito le continúa “Carnival Espirito” de Big Bossa. Drumagick compone “Malandragem”. Soulstance aparece con “Lift In”. Los últimos dos tracks son de Bing Bang “Clouds” y “Guaio A Caracas” de Paul & Mark. Un disco bien chido, sobre cualquier otra compilación de este tipo de géneros, la Schema sigue dando pasos cada vez más grandes, y eso que su símbolo de portada es el yoga, el relax y la adrenalina que produce esta música, está de diversión. Esperaremos el Chapter 7.
A estas fechas del 2003, ya se ha editado el “Famous When Dead: Vol. 2” y ahora que escribo del número 1. Sigo maravillado por él. El disco tiene un estilo bien peculiar, desde tech-house hasta minimal techno, pero sobre todo, el sabor es bien europeo. Increíblemente, el destino de las percusiones afro latinas y afro americanas, siempre dan a parar a lugares inéditos, tal como lo es Alemania y Austria. Y esta vez, los alemanes se dan gusto con todo lo que se ha mezclado con música electrónica. Ya que sutilmente por ahí, suena jazz, funk, dub, jungle, breakdance, cyberpunk, etc. La peculiaridad de estos temas es que son completamente bailables, son como aquéllas rolas que mezcla un dj en pleno “subidón” de beats y hit-hats, como aquéllos prendones en cualquier dancefloor. Un disco para amantes del verdadero sabor electro, aunque ya esté un poco atrasado, sigue estando prendido. Para qué decirles quién viene, mejor hagan ustedes la prueba y me dicen qué tal. Pero eso sí, mos favoritos LoSoul, Blaze e Isolée. Geniales todos, al cargo el genial Tobias Thomas.
Todos los temas: “Peter Piper”, “It’s Tricky”, “My Adidas”, “Walk This Way”, “Is It Live”, “Perfection”, “Hit It Run”, “Raising Hell”, “You Be Illin’”, “Dumb Girl”, “Son Of Byford” y “Proud To Be Black”. Todos ellos, ya son un himno para todos los raperos y los amantes del hiphop. Lo chistoso del asunto, es que este disco rompió con el paradigma de que el rap era enemigo #1 del rock, incluso, ya los Grandmaster Flash lo habían hecho, pero no tan notorio, al menos eso de mezclar Liquid Liquid con los scratches fueron hasta eso más “avantgarde”. Porque lo que pasó en “Raising Hell” fue más “glam”, porque eso de que Aerosmith meets Run DMC sí fue un duro golpe para cualquier headbanger, pero para muchos otros, sí nos gustó la mezcla, y sobre todo el andar haciendo “loops” de los riffs de Aerosmith. Un discote de los 80.
Este proyecto es de Klas Lindblad y suena bien chido. La verdad soy fanático de este proyecto desde que escuché la rola que mezcla Ian Pooley en su “Nite:Life 006” para NRK Records. Y pues, el sabor es más house que nada. Pero en este disco de vinil, hay temas producidos en su natal Suecia como en Inglaterra, lo que le da cierto toque cosmopolita y sobre todo global. Un ritmo lleva a otro, desde melodías pop, house, midtempo, jazz y sobre todo mucho soul, Freestyle M.A.N. es puro sabor. Los temas que vienen así seguiditos lo confirman: “Keys Of Life”, “Que Domingo Inquieto”, “Tender Rain”, “Princess Moon”, “Going South”, “Late Night Sunday (Morris Brown Dubb)”, “Seashore Drive”, “Shoom!(Vegetarian Mix)”, “Take Advantage”, “Pusher”, “Images Of You”, “Woodpacker”. Un paquete duro para la biblioteca house.
Bugge Wesseltoft es así como el nuevo gurú del electro jazz noruego y pues no le encuentro otro rival. Sus contribuciones a la nueva música jazz, son algo bien notorias y sobre todo excelentes. Este disco, es otro compilado por la revista barcelonesa RockDeLux (que siempre está con la oreja bien parada). Así que esta vez, editan “Vientos del Norte”, una sesión de tracks nórdicos, que van desde el ambient jazz hasta el vocal jazz. Una rareza de sonidos, que prenden, que son suculentos y sobre todo bien genuinos. Hay sobre todo, algunas semejanzas a trabajos de otros lados, pero sobre esas comparaciones, se reconoce el talento noruego, que bien, alienta a las nuevas generaciones a seguir trotando entre jazz y house, electrónicamente hablando. Una sesión bien seleccionada, de lo mejor que edita el sello Jazzland. Sonidos desde Oslo hasta el resto del mundo. ¡Bravísimo!.
CD gratuito por parte de Nuphonic y RockDeLux, mezclado por Jools Butterfield. De inicio a fin, prevalece toda índole de percusiones, adheridas a un 4/4 de house sumamente pegajoso y guapachoso. Una mezcla perfecta para ponerla en una sesión cualquiera, que bien, genera baile y sonrisas. En este disco aparecen: Mike Delgado "Jazzamania (Original Mix)", mi favorita del disco es de Roy Davis Jr. "Michael (Presence Dub)", Laj "The Crunch", Yellow Sox "FLim Flam (Original Mix)", Faze Action "Kariba", Soul Ascendants "String Thing", Phoney "Groupie", Tiny Trendies "Sky's Not Crying (Fuzz Against Junk)" y LadyVipB "Yesterday Has Gone". De inicio a fin, un buen disco. Bien por Xavier Alarcón y la masterización, siempre al tanto. Y aplausos para Nuphonic. Más fan que nunca.
Con el paso del tiempo, es obvio que los nuevos músicos mexicanos tienen mejores y mayores posibilidades gracias a la tecnología y el ocio, eso ni significa, que no sean las mejores ventajas sobre los viejos músicos (que también hicieron maravillas análogas y hasta digitales). Modernidad, postmodernismo, actualidad, avantgarde, minimalismo, contemporaneidad, todos esos términos se han ido combinando a través de los años. México ha sido campo de grandes compositores y músicos desde hace siglos, en general, existen muchos genios que incluso no tuvieron o tienen el reconocimiento local como lo tienen en Europa o Asia (el dicho de nadie es profeta en su propia tierra, sigue en pie). Aún así, el underground, la élite artística y lo mainstream se van combinando para moldear lo que ahora llamamos música contemporánea (aunque los más ricos y los más pobres no lo quieran). Ese término de contemporáneo, va cambiando y evolucionando, no es una característica que se queda estancada, puedo confirmar que lo que fue contemporáneo hace unos años, lo sigue siendo o no, pero con una característica del tiempo pasado que lo actual no lo tiene. Lo nuevo, hecho en computadoras y con software increíble, implica un adelanto que ahora se visualiza como un hecho que hace unos años era conocimiento de pocos genios, pero ahora, resulta una oportunidad para cualquier novato o experto y explorar los caminos de la música digital. Esta compilación, recopilada por unos jóvenes tapatíos, es una parte de lo que se está haciendo en México hasta el 2003. Pero debemos reconocer, que nuestro país, vive al menos unos diez años retrasado, ejemplos de otras industrias de la música, han demostrado que lo independiente puede más que lo transnacional, hasta es seguro que las mejores propuestas musicales estén en sellos independientes que en las famosas casas disqueras, donde prefieren maquilar por kilos a artistas de bajo contexto, que estar aprovechando el placer de producir la vanguardia y la buena música (en todos los géneros). El mundo de la música, sólo está dividida por buena y mala, no existen malos géneros, sólo malos intérpretes y malos ejecutantes. En este caso, puedo entender que Abolipop intenta ser bueno, es una mezcla de sonidos electrónicos que experimentan y conjuntan nuevas tecnologías, no significa que sea lo más grande del planeta, ya que hay miles de años luz de distancia entre lo que hizo Varèse o Kraftwerk. Y cierto, no hay tal comparación, es sólo analizar que los gurús de la música electrónica, están apareciendo como influencias dentro de nuestros artistas mexicanos. Ya no hay pocos músicos que ahora hablen de nuevos ritmos, clicks & cuts, minimalismo, ambient. El Internet y la tecnología digital han hecho que viejas escuelas de la música (clásica o conceptual) se estén promoviendo en el 2003, como nueva música. Pero no me refiero a que esto sea un refrito, para nada, es algo que tiene su propia esencia, de novatos e ilustrados, pero sobre todo son parte de una nueva camada de artistas, que espero lleguen a más. México debe seguir postulando su arte y cultura, que los revolucionarios muertos del siglo XVIII y XIX estén contentos de que en el nuevo milenio, siguen existiendo personas capaces de construir un panorama mejor para el arte y sobre todo, rellenar los espacios viejos o deteriorados de la música. Con este disco y otros más, donde se conjuntan nuevas visiones, es donde las “grandes” disqueras mexicanas tienen su derrota (por pendejos, claro). Opto porque estos músicos independientes, sigan creyendo que mostrar la música al desnudo, no significa menos que si lo llenan de plástico y marketing como lo hacen los monopolios. Ojalá no pretendan los productores reacios y tontos, creer que la modernidad se volverá barata y tonta, al contrario, la gente de ahora puede saber menos, pero los que saben más, sabrán más que todos. Por algo, apenas estamos haciendo lo que hace diez o treinta años se hizo en otras partes (incluso aquí en México, de la forma más barroca). La música dice más, independiente o no, está en nuestras manos. Viva la libertad discográfica. Felicidades a estos jóvenes fieles a sus pretensiones e ideales, que no pierdan la hazaña, como ya miles de mexicanos lo han hecho, al no tener la respuesta idónea de los audio escuchas y menos de los A&R de las disqueras. Ojalá y no perdamos otra vez, que se hable de esto y sobre todo se apoye como debe ser. Ya basta de convencionalismos y tabúes, además de los paradigmas de la música, estamos hartos de escuchar: “esta música no es vendible”. Si al menos hicieran caso, no se trata sólo de vender, se trata de exponer, de escuchar, la música no es dinero.
Como lo van a comprobar, este munchies 20 también será para propuestas mexicanas. El caso de Los Fancy Free, es también parte de México, aunque parezca un producto europeo, Martín Thulin suena como mexicano pero con solvencia del otro lado del Atlántico. Ya anteriormente, hice la reseña del track incluido en la compilación "The Unheard Pleasures of Inane Vol.1", que justo tuve contacto con el compilador, quien me escribió desde Italia. A Martín Thulin lo conocí de volada, aquélla noche en la Condesa, cuando presentaba su demotape. Tras el paso del tiempo, llegué a invitar a tocar a Los Fancy Free a Cuernavaca, pero su agenda estuvo tan llena desde 1999, que nunca se pudo efectuar nada, incluso sigo en busca de poder llevarles a la capital morelense. El chiste de todo ese tiempo, se fue conjuntando, a tal grado que las personas que se involucraron con Los Fancy Free, fueron más de las que imaginaba, y no era para dudarse, ya que el talento y las relaciones públicas atrás de este proyecto, han hecho que ahora se les conozca en todo el país. Eso está chido. Martín Thulin, en este disco, demuestra su lado fashion y kitsch, tal y como lo dijeron los de la Rock de Lux en Barcelona, este suizo mexicano que gusta del rock de los 50, pero también de la electrónica más kitsch y moderna. Este disco suena suave y no por algo, ya tiene distribución mundial. Se le hizo a Martín Thulin, esperar el tiempo suficiente y producir su primer LP, ahora viene más, esperamos que mejor que esto, sigo cantando los tracks del demotape, aunque “Voltage is Ok” ya se convirtió en hit repetitivo. Bien hecho.
Un amigo me pasó el dato, Sonido Lasser Drakar tocando en un bar fresa del Pedregal. Al evento, le caímos cierta gente que no tenía nada que ver en el evento, éramos parte de los gorrones y vaya que se dieron cuenta, porque íbamos con una facha de hippies ante tanto yuppie que pos nada dijimos, sólo vimos la ejecución en vivo de SLD y nos fuimos de la party. Sólo para ver a este proyecto tocar, porque es difícil encontrarse con el señor, así como lo fue verle con Titán en sus buenos tiempos. El chiste, es que llegamos justo a tiempo cuando Emilio estaba ejecutando sus maquinitas (con su gorra a la skater 1985) y su escenario con luces y torretas, muy a lo naco meets chido! Y es que el amor por la electrónica kitsch y la farándula, forman parte de este proyecto, aunque no lo quieran aceptar. Incluso Silverio sigue otro lado, que no deja de admirar tanto a Polymarch como a Meat Beat Manifesto. En este nuevo disco, las vocales son extremadamente buenas y dulces, lo que respecta a la programación, no hay queja alguna, el objetivo lo logra siempre esta cabecilla de la electrónica mexicana. Muy al estilo Titán, conjunta techno, breakbeat, disco y mucho pop. Algo que le viene bien a la nueva ola ochentera que estamos viviendo en el 2003. Algo curioso, es que existe otra agrupación llamada Sonido Lasser, los cuales amenizan bodas, graduaciones entre otro tipo de fiestas, ¿cualquier similitud con la realidad será mera coincidencia?
Alejandro Issasi, es la parte superior del comando Happy Fi. Sus ideas y amor por el indie rock, han hecho que sea una de las disqueras independientes en Monterrey, más reconocidas a nivel nacional y mundial. El sonido emo, rock, pop y electrónico de los secuaces Happy Fi, ha dado mucho qué decir y sobre todo, son artistas jóvenes que les gusta vivir normalmente, con sus aditivos correspondientes, fiestas, festivales y todo, organizado por ellos mismos. Lo que le da un plus, sobre muchas otras propuestas mexicanas que sólo buscan tener videos en MTV y salir en las portadas, en vez de hacer buena música. Estos muchachos, además de que han hecho videos para MTV (y ganar muchos créditos) también hacen buenos temas, les gusta el sarcasmo, la crítica y el juego. Desde conceptualizar y considerar viables, hablar de amor, de drogas, de vida social, de Monterrey y la vida misma. Música que podría bien encajar con el pop francés, tan natural como conceptual, pero sobre todo muy genuino. Y es que muchos de los que integran este colectivo, están entre los 17 y los 30 años de edad, lo cual los convierte en parte también de la nueva ola de jóvenes mexicanos, que optan por la independencia, ya que los oídos de ciertos productores no se abren o no saben lo suficiente de lo que tienen en frente. Aquí hay mucho jugo, espero que no pierdan la fe, porque algunas veces parece que ciertas bandas de este sello morirán, hay bastante potencial para no dejar caer el juego y creer en lo que hacen (yo sí creo). Vale la pena. Verles en vivo, es genial, postura rock star y mucha sinceridad. Como ellos dicen: ¡Happy Fi Rocks! Otra vez, en Monterrey, muy bien carajo. Vienen: Bubba, Pistol Chunky, Sport, Mario°, Goma y Yokovibe. ¡Puro sabor Happy-Fi!
Sussie 4 aparece en el momento adecuado, la efervescencia de la música latina y electrónica. Luego de que el colectivo Nortec hizo de las suyas, comenzaron a aparecer los nuevos productos de música house, drum and bass y sobre todo, Guadalajara no se quedaba atrás. Los Nopalbeat se pusieron las pilas, muchos de ellos ya tenían un background en el mundo del rock y la electrónica, pero fue hasta el año 2000 que el furor por los sonidos de Nopalbeat se fueron acrecentando. Y ahora, hablar de ellos, es decir que ya han tocado (marzo 28, 2003) en uno de los foros más bonitos de México: el zócalo de la capital. Y que además, han estado por toda la República Mexicana, demostrando que son el plato fuerte de Nopalbeat, no sólo porque ejecutan en vivo las percusiones, sino que su estilo, ha ido mejorándose cada vez más, y el concepto de Nopalbeat cabaretero y noctámbulo, también se ha ido desviando hacia el chillout y otros ritmos, la música moderna como ellos lo dicen. Este disco, desde el comienzo tiene el groove adecuado para hacerte sentir bien. Un disco genial para estos tiempos, donde la electrónica bailable, entre tribal y efectista, se vuelve nostálgica. Bien por ellos, ahora habrá que continuar mejorando el estilo.
A los Kinky los conocí en Monterrey, su lugar de ensayo está bien chido, allá por el Barrio Antiguo. Recuerdo bien, decirle personalmente a Gil que iban a triunfar bien cabrón y que su música llegaría muy lejos, un año antes de su éxito, era el 2000. Yo creo que eso ya lo sabían desde que comenzaron a ensayar este proyecto. Aunque 2/5 de Kinky estaban aún envueltos por el grupo Sofá, banda de rock bastante chingona, la amalgama fue más contundente con este proyecto electrónico-análogo. Luego, comenzaron a tocar por aquí y por allá, apareciendo en discotecas de Monterrey y captados por MTV. Luego, comienza la búsqueda de productores y dieron con el adecuado, los regios tienen los contactos y los aprovechan al máximo. La grabación de este disco se hizo tan bien, que al primer sencillo, comenzaron a sonar tanto en toda la radio como la televisión, el fenómeno Kinky se convirtió en masa y ahora “Ejercicio #16” es una canción de aeróbic, para niños, para adultos, para jóvenes y en todo tipo de evento suena. La característica de Kinky, es hablar de normalidad y sustancias, estos chicos saben divertirse y también saben tocar. No por algo, han logrado este éxito. Sus temas bailables, románticos y viscerales, dan una muestra de que en Monterrey hay y habrá mucha buena canela. Este disco ya será un clásico de la electrónica mexicana, poco a poco, si se lo proponen, Kinky podrá ser un icono de la música mexicana, esperemos que su contribución no se quede estancada en 4/4 y sólo groovebox, la maestría de sus músicos (bastante letrados) irá más allá, estoy seguro de más éxito. Habrá mucho qué decir, son buenos, pero eso sí, alto a la presuntuosidad, porque siempre un músico presuntuoso se convierte en menos. Para esto, la humildad y el amor por la música, deben ir más allá de sólo buena vestimenta y bonitas sonrisas, debe ser un equilibrio total, en este disco se le encuentra, esperemos que en el futuro también lo tengan. Disco sexy, amoroso, dopado y regiomontano. ¡Está con madre!
En lo personal, de ska sólo me pasa Madness. Y es porque no me gusta tanto como otros géneros, no sé porqué, pero no me siento tan identificado, aún así, no deja de ser un buen género, rico en bandas y rico en propuesta. Pero ahora, hablar de ska mexicano, es como una vertiente muy amplia y sobre muy parecida, hay muchas bandas con el mismo riff en la guitarra, el mismo contratiempo, el mismo estribillo, el mismo cantaloop, los mismos mexicanismos, los nombres parecidos, pero me cuesta trabajo creer que es como cualquier otro género. Así como en la cumbia están La Sonora de aquí y de allá, en el ska mexicano hay como ese sentido de mexicanidad y los nombres me suenan parecidos, espero que eso no le moleste a nadie, pero Nana Pancha, La Pancha, La Zotehuela, La Bolonchona, La Resortera, La Santísima Trinidad, etc tienen una semejanza. Pero bueno, para no seguir hablando de tonterías, me atreví a hablar del ska. Porque esta banda mexicana, ha dado la vuelta al mundo, tocando en Alemania o en México, tocando igual de bonito. Y es que cuando estuvieron en el Festival Roskilde 2002, creía que sería un boom como el de siempre, pero cuando volví a verles en vivo en México, supe darme cuenta que esta banda tiene agallas y sobre todo mucha fuerza. Su música, entre nostálgica y festiva, habla por muchos jóvenes, tomando en cuenta muchas cosas interesantes, desde las baladas trágicas hasta los bailongos más sabrosos. Esta banda, le debe tanto a Mano Negra como a La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. El resurgimiento del ska, llegó hasta el Distrito Federal para quedarse. Y no sólo será ska lo que toquen estos capitalinos, sino que han estado evolucionando, creando temas pegajosos para películas y sobre todo, contribuciones con otros músicos que hace que se vuelva más valioso este asunto. Bien por ellos, su puesto se lo han ganado a pulso y desde el Tianguis del Chopo hasta Dinamarca, deben estar bailando al ritmo del Panteón Rococó. Por cierto, el nombre de la banda es genial.
“A go go electrónico cavernoso” en 6 tracks entre bailables, retro, funky, electro groove, elegantes y muy explosivos. El guitarrista de Titán, así como el resto de los integrantes de esta genial banda mexicana, tiene este proyecto, definido como un seudónimo y parte de un glamour ochentero que le va muy bien. Ya desde aquellos tiempos del Terrodisco y los conciertos en la Panadería o el Hotel Bamer en la ciudad de México, Silverio ha demostrado que es un gran espectáculo, con pelucas, luces y películas de antaño. Capaz de hacer reír y reírse de nosotros, Silverio canta, grita “Yepa, Yepa, Yepa”. Este tipo de músicos son los que me caen bien, por ser tan sarcásticos y ambiciosos con lo que hacen, que saben hacerlo bien, aunque muchos lo tomen como un fantoche o payaso. Hay que reconocer que la propuesta artística de Silverio, va más allá de tocar una guitarra y cantar temas bonitos, aquí se entre mezclan los conceptos más rock star, kitsch, glam y tendenciosos, como lo son desde del diseño del disco, que para muchos les denota el concepto “naco” pero para él puede tener un sentido más personal, habrá que preguntarle. Es chido saber que aparte de Titán, andan ejecutando más proyectos. No cabe duda que el ocio y la buena creatividad de estos mexicanos, los ha llevado hasta donde están, alto respeto a nivel underground y mainstream. Darle cabida a proyectos así, en sellos como Suave, representa que es posible tener espacios como lo tienen Bélgica, Suiza, España, Estados Unidos. Sabrosón y pegajoso.
Gabriel Acevedo y Guillermo Guevara, históricos por los proyectos Melamina Ponderosa y Sonido Continental, son los que se topan frente a un público global bajo el nombre de Duopandamix. Un nombre peculiar y sobre todo, adecuado a lo que ejecutan como todos unos empresarios. Una técnica que va más allá de electro, kraut, techno y dub, con su sutil mexicanidad. En este disco, 10 tracks son capaces de introducirnos en su seria atmósfera y captar cualquier sonido, ya que la cama de audio es brutalmente buena y como se dice, un diseño de audio en grandes proporciones. En la actualidad, la música electrónica ha estado a un nivel capaz de sostener a duras penas un sello como Static y que sobre todo, exporte nuestra música. Como músicos, ejemplo de Duopandamix (y otros mexicanos contemporáneos), sirven perfectamente para reconocer que en este arte se tiene que trabajar mucho para lograr el mérito, no sólo haciendo buenos temas bailables o pegajosos, sino también creyendo en lo que se hace, teniendo grandes mensajes y actitud ante las empresas discográficas, los medios y el público. Duopandamix son capaces de representar electrónica, no sólo en nuestro país, su grado de experimentación y trabajo se aprecia cuando ponemos el track 1 y termina el disco. Para qué decir más, como lo dice Mr. Ejival: this duo from Mexico city offers a dynamic set of tender robot leve. Replicant sounds in stereo filled with electro, minimal tecno and dub influences. Far from being absorbed into one type of sound, Duopandamix criss cuts all around, merging styles with after punk attitude. Analog dance music for futurists and retrotypes alike.
De Murcof, le conozco en persona y en la calle se sabe que desde el proyecto Sonios y Terrestre, Fernando Corona, ha estado en la jugada de la música electrónica en México y alrededor del mundo. Con la llegada de Nortec, que fue el salto al gran charco de la industria mundial, los temas de Terrestre son una frescura completa para reivindicar la música bailable con estilo en nuestro país y en este proyecto, se dirige más hacia lo ambiente y orquestal. El estilo, lo tiene aquí el señor Corona, a quien he tenido el gusto de tener contacto directo desde hace unos años de forma humilde, tanto en aquél Sónar 2002, con su presentación estelar a lado del colectivo The Leaf Label, donde fue la sesión idónea para presentar “Martes” y estará en los archivos. Con una audiencia completamente joven y conocedora del arte global, Murcof hizo sonar su platillo favorito: música. Fue una tarde fenomenal, Barcelona sonando a lo que un señor casado y con hijos hace en un cuarto de Tijuana. Este disco, lo encontré en Bélgica, rogando por encontrar vinilos, donde por cierto, el mismo dueño de la tienda me lo recomendaba ampliamente. En la charla, cuando le dije que personalmente conocí a Murcof, el bato se emocionó tanto que comenzó a platicarme de su amistad con otros músicos belgas, como Marc Moulin y demás secuaces de la música belga. Se nota que yo quedé contento. Por lo que, vale la pena comentar esto, porque así es como las buenas cosas de la vida se van juntando, buena música aquí en México y allá en Europa, siempre se llevarán bien de la mano. Perfecto. Su sello Static lo define como: Intimate electronic experimentation, orquestal clicks and digital soundscapes. Under his Murcof alias, Fernando Corona has reached an international audience inside the closely guarded circle of contemporary electronica. His music has been released in Europe, Japan, México and the United States, putting himself instantly as a global artist that has fused modern musical clasicisim with current sound editing technologies.
Chayo de Niña, me presentó a mi tocayo Alejandro Gomar de Volován en una fiesta Happy Fi, allá en Monterrey por mayo del 2000. El nombre de esta banda ya llevaba rondando entre bares, fiestas y encuentros roqueros de esa capital norteña, desde 1998. Los regios que se juntaron ese año para tocar, fueron Jorge Nájera, Chalo Galván, Gerardo Galván y Alejandro Gomar. Su afición a la buena música de rock independiente entre Estados Unidos y México, hizo que poco a poco, saliera este bebé llamado Volován. Con la más seria propuesta de vestir bien peinados y vestidos, con tenis Vans y corbatas a la 1970. Volován toca sus canciones con mucha nostalgia, diversión y compactibilidad. Un género que no es nuevo, pero retoma aquellos buenos tiempos del rockpop mexicano, montándole sintetizadores de dulces frecuencias, además de una postura bien näif. Los de Monterrey, tienen esa parte candente y propositiva, algunos defienden sólo lo regio, otros todo lo mexicano. Desde el sur, hay mucho cariño a este tipo de bandas, tanto por su autonomía como la forma de reproducir discos en poco tiempo. Ya debe venir el nuevo
disco de los Volován, de por allá siempre habrán buenas sorpresas.
Los de Bungalow, están en todas las escenas. Y ya son asiduos amigos de mexicanos, y visitan nuestro país más seguido como lo hacen tanto en su Alemania como Japón, tanto para tocar como para jalar gente. Y este acoplado, parte del Emergente y otros proyectos agregados. Se vuelve una odisea mexicana en Europa. Este disco, editado en Alemania tanto en doble vinil como en CD, está de re chupete. Vienen: Sonido Lasser Drakar, Los Fancy Free, Natos (aka Latin Lics), Bostich, Cometa, Evil Hippie, Ghaia, Melody Nelson, Panorama, Terrestre, Instituto Mexicano del Sonido, Titán, Plastilina Mosh y Sport. Pero saben algo, les falta un poco más, en este disco hay muchos proyectos que de plano nadie conoce (no son malos, pero en realidad todo es cuestión de palancas, más de lo mismo), al menos Rosso sí, por eso les consiguen edición internacional. Pero estoy seguro, que en el under mexicano, hay otras propuestas del denominado grupo "selecto" de electro mexicana. Seguro.
Faca es un proyecto dividido virtualmente entre Bariloche y Tijuana. Valeria y Facundo, se juntan a través de la red Internet, para crear estos temas. Los cuales, varían entre el pop más suavecito, el pop más prendido y el pop más pop que puedas escuchar en México. Y es que el concepto, para empezar es algo bien original, aunque utilicen demasiados samplers, la idea es genial, a mí me encanta. A pesar de que haya muchos que digan que no tienen nada de excepcional, en lo personal, eso es lo que a mí me llama la atención, que son algo nada excepecional, son algo completamente inédito y sobre todo, saben samplear muy bien. Hay que reconocer que para saber samplear, se debe tener no sólo una buena selección, si no buen oído y los chicos de Faca lo tienen. El asunto este de “Bailable EP” es algo así, como un sape a tantos proyectos glam de México (con su debido respeto menciono a Moderatto). Estos chavos (un poquito más que mayores de edad), si saben lo que están haciendo, además de tener buen gusto por el diseño, media arts y la música, sé que si siguen adelante, podrán tener éxito, no sólo como Faca. Estoy seguro que seguirán motivados para darnos sorpresas. ¡¡¡¡Yeah!!!! I love Faca. Mi tema favorito: “Nightshot”.
Como bien lo dice este colectivo: Ligatripa es un canal para provocar coaliciones del ruido con la imagen, ligatripa, conexión que guía talento relacionado con el arte visual y la expresión sonora. Los artistas que aparecen son: Los Ilchis, Slowmotionlove, :na y El Clan del Agua. A mí, me encantó el disco, tanto el diseño (aunque tiene algunos errores de empacado, está de lujo). Y sobre todo, los temas de Slowmotionlove, que a mi parecer tiene un sentido del humor bien chido, maneja unos sonidos bien sabrosos, además de que los ruiditos son exquisitos. Un disco para amantes del juego sonoro y óptico, para los que están en contra de los ritmos 4/4 y sobre todo, gusten de la electrónica más aleatoria y juguetona. Un disco excelente para tener un picnic, apto para niños y adultos. Felicidades a Mario Lafontaine y Guillermo Santamaría, amigo de Manuel Rocha (con quien tuve el honor de tocar en vivo en el programa de televisión del canal 3 de Morelos, en el show de Artes, junto a Club Manchego, Aldaer y Antonio Russek, un placer) por el concepto y la edición, aplausos para todos los artistas aquí presentes. ¡Quiero más!
Ese disco de vinil, trae pocos temas, pero son lo de hoy. Seelenluft es un suizo que bien, pone a bailar en sus sets como DJ como cuando toca en vivo. Su peculiar sonido, varía del soul al jazz, pero siempre trae toques bien suculentos de electrónica y hasta es como un rock star. Pero, más allá de eso, en este disco, lo que más me gusta reseñar es el tema “Manila” remezclado por Ewan Pearson. Es una canción de extremo baile y sobre todo, está bien hecho. Un remix adecuado, sobre todo generoso con la calidad y la originalida del track. Las vocales del niño que canta es algo muy chido. Úsenlo.
V/A FAMOUS WHEN DEAD
RUN DMC
Raising Hell
FREESTYLE M.A.N.
Going South
V/A VIENTOS DEL NORTE
Jazzland/RockDeLux
V/A NUPHONIC SAMPLER
Nuphonic/RockDeLux
V/A NO ESTAMOS SOLOS
Abolipop
LOS FANCY FREE
Menonita Rock
SONIDO LASSER DRAKAR
Sonido Lasser Drakar
V/A HAPPY FI
Happy Fi
SUSSIE 4
Música Moderna
KINKY
Kinky
PANTEÓN ROCOCÓ
Compañeros Musicales
SILVERIO
Silverio
DUOPANDAMIX
Afternuclearbomb
MURCOF
Martes
VOLOVÁN
Volován
V/A MANOS ARRIBA
Bungalow
FACA
Bailable EP
V/A LIGATRIPA
Universal
SEELENLUFT
L.A. Woman EP